Mix CGI brillante degli anni '30 & quot; futurista & quot; Serial di sabato mattina, fumetti e uno o due squilli di & quot; King Kong & quot; e l'espressionismo tedesco. <br/> <br/> Per i primi minuti è facile chiedersi se l'intera cosa sembrerà artificiale o distraente, ma si muove così velocemente che sei davvero in un mondo completamente diverso prima che tu te ne accorga. <br /> <br/> Le immagini sono fantastiche e fantasiose, la trama procede speditamente, e non si prende troppo sul serio neanche per un istante. <br/> <br/> Se sei cresciuto con, o semplicemente con l'amore, con la vecchia fantascienza, con i serial, o anche con gli effetti CGI, ti piacerà particolarmente questo film. Meraviglioso divertimento - e francamente meno lo sai o vedi di prima, meglio è. Vediamo: le immagini di un aereo pericolosamente vicino a un edificio storico di New York, un vile criminale straniero che cerca di distruggere la civiltà come noi la conosciamo, gli alleati britannici che vengono in soccorso e un giornalista incorporato che si aggira per il viaggio … dove abbiamo già visto questa storia? <br/> <br/> Ok, quindi l'imbarcazione in questione è un atterraggio di uno zeppelin sul tetto dell'Empire State Building. Il cattivo è un dottor Totenkopf di lingua tedesca (che è "la testa della morte" in tedesco). Gli alleati britannici stanno battendo l'asso Joe Sullivan (Jude Law) e la sua controparte che indossa l'occhio sulla rocca, Francesca & quot; Frankie & quot; Cook (Angelina Jolie). E l'intrepido giornalista americano è Polly Perkins (Gwyneth Paltrow). Questa è la roba della fantasia cinematografica, ma devi ammettere che sembra molto l'11 settembre 1939. <br/> <br/> Il regista esordiente Kerry Conran ambienta la sua storia in un tempo reale e posto (New York, 1939). Basta guardare cosa sta suonando al Radio City Music Hall e su altre tensostrutture teatrali: il Mago di Oz, Wuthering Heights, King's Row … Ma poi Conran ci lancia in una fantasia che ricorda la Battaglia d'Inghilterra, ma ignora completamente il realtà storica dell'epoca: la guerra in Europa e un patto di mutua assistenza tra America e Gran Bretagna. Berlino è menzionata più volte, ma non Hitler e i nazisti. (O FDR e Churchill, se è per questo.) <br/> <br/> "Sky Capitano e il mondo di domani" quot; dovrebbe forse essere stato impostato in un'era futura, in cui queste sottigliezze potrebbero essere più facilmente e convenientemente ignorate. L'universo di Conran deve meno agli annali della storia del mondo che agli annali della storia del cinema. L'aspetto della foto richiama immediatamente Fritz Lang's "Metropolis", tra le altre influenze. E l'interazione tra i tre protagonisti riecheggia il baccano tra artisti come Bogey e Bacall. Come tributo amoroso al cinema, & quot; Sky Captain & quot; funziona meravigliosamente bene Visivamente, è una gioia da vedere, e l'azione del film è esaltata dalla colonna sonora di Edward Shearmur. (Pun intended.) La musica ha un fortissimo sapore John Williams. In particolare, l'ouverture potrebbe essere stata tolta da "Superman"; o & quot; Star Wars & quot ;. <br/> <br/> Ma questi prestiti e influenze non rendono & quot; Sky Captain & quot; un copione furbo, un derivato ottuso o una pallida imitazione. Al contrario, aggiungono all'originalità del film. Fanno & quot; Sky Captain & quot; una rivisitazione di grande successo dell'avventura seriale, del film di guerra e del film noir, tutto in uno. <br/> <br/> Gwyneth Paltrow non è Lauren Bacall, ovviamente, ma ruba comunque lo show nei panni di Polly Perkins. È al suo meglio nelle prime scene del film, quando le viene concesso di essere un sensazionale spitfire. È un po 'più noiosa in seguito, quando il suo personaggio diventa l'apice geloso e lamentoso di un triangolo amoroso. Eppure, lei è il cuore e l'anima del film. <br/> <br/> Jude Law è adeguatamente forte, silenzioso e solido come l'asso volante, e Angelina Jolie fa una bella pellicola per Paltrow come l'altra donna nel triangolo . <br/> <br/> Non sono sicuro che & quot; Sky Captain & quot; si presterà bene alla televisione o persino a un DVD, a causa dei colori seppia soft-focus e delle prime scene molto impegnative. Dubito anche che il pubblico del 21 ° secolo abbia i riferimenti storici e cinematografici necessari per apprezzare & quot; Sky Captain & quot; in tutto il suo geniale genio. Ma anche coloro che non riescono a catturare il cinematic clins d'oeil adoreranno l'azione frenetica e le battute d'arresto. A qualsiasi livello, & quot; Sky Captain & quot; è una delle esperienze cinematografiche più fantasiose e divertenti del 2004. Hai bisogno di guardare un paio di serie di fantascienza degli anni '30 e poi potresti capire. Se avessero avuto a disposizione la CGI, sarebbero sembrati così. Questo non è niente di più o di meno di una lettera d'amore per & quot; Flying Disc Man From Mars & quot; & Amp; & quot; Flash Gordon. & quot; Quando guardi la storia devi capire che è costruita attorno al modello di film come "Radar Men From the Moon"; e altri del genere, è semplice (per i bambini lì per il loro fix di avventura del sabato mattina. Non puoi guardare un serial come un adulto, non con quell'occhio critico. Non sono mai stati pensati per i critici. i giovani si lamentano dei cattivi e degli attaccapanni, non per farti meditare sullo stato dell'universo.Se aspetti un significato profondo, allora aspetterai a lungo. "Sky Captain" ci riporta ai giorni di & quot; Hopalong Cassidy & quot; e Gene Autry (Star of the first Scince Fiction Serial & quot; The Phantom Empire. & quot;) Se puoi divorziare dal tuo io critico, siediti con una scatola di popcorn e un po 'di Ju-Ju Bes e spegni le luci, lasciati di nuovo essere 8. Ora … il risarcimento! Non ci si dovrebbe aspettare che questo tipo di film sia una profonda immersione filosofica in varie domande serie sulla natura umana. Tuttavia, ogni film di questo genere dovrebbe fornire intrattenimento, per lo meno vale il tempo necessario per guardare quel film. Sky Captain e World of Tomorrow suona e sembra qualcosa di sognato mentre realizza la brillante serie di giochi per computer Fallout, eppure si presenta come un uovo di Pasqua economico: il rivestimento è dolce cioccolato, fatto con l'intento di accontentare i bambini, ma se non lo fai ci tengo molto alla superficie zuccherata che presto si rompe. Ma quando l'uovo si rivela vuoto, nessuna quantità di caramelle può asciugare quelle lacrime di delusione. <br/> <br/> Questo film parla di quella copertura di cioccolato. Eppure, non importa quanto duramente gli attori di grande nome recitino, lo stupore e la paura e quant'altro non vengono trasmessi in quanto è abbastanza ovvio che non vedono ciò che vediamo, vedono il monotono schermo blu. Non male come nei prequel di Star Wars, ma creando una tendenza. E quello che stanno cercando di ottenere con la grafica è in realtà solo una ripetizione della vecchia polpa e del film noir, che è stato fatto bene (e meglio di così) con illuminazione intelligente e scenografia nel corso della giornata. Quindi nessuna grafica distintiva come in Sin City, un altro film completamente girato con lo schermo blu. <br/> <br/> Allora perché tutti i trucchi fantasiosi? La storia è semplicistica, in un modo che assomiglia a una storia di dieselpunk scritta da un bambino di 10 anni. Non sorprende quindi che questo film sia stato un sogno di lunga data del regista esordiente, Mr. Conran. <br/> <br/> L'intero film è stato girato in 26 giorni, Laurence Olivier è stata riportata dalla tomba grazie al moderno tecnologia, e Conran ha realizzato il suo sogno con una pletora di omaggi e annuisce a quelli che gli sono venuti prima. Tutte queste cose sono belle, ma le sottigliezze casuali non rendono un film avvincente.Come dimostrato da questo film, non si avvicinano nemmeno. <br/> <br/> Come per i progetti molto personali, i produttori hanno difficoltà a prendere le distanze dal loro lavoro e quindi non riescono a vedere i difetti dei loro progetto pet. A volte non importa molto, come ad esempio Portami il capo di Alfredo Garcia è lo stesso miserabile splendore che ha caratterizzato l'esistenza del suo creatore, un certo Mr. Peckinpah. <br/> <br/> Sky Captain sarebbe stato aiutato da un uomo simile a Rick Rubin dietro le quinte, che fornisce consigli direzionali severi e feedback esterni. Ora sembra pensare che stia volando, ma solo fino a quando qualcuno non spegne la macchina del vento. Spoilers <br/> <br/> Quindi hai sentito come gli attori di Sky Captain e del World of Tomorrow hanno agito tutti contro l'atmosfera vuota, in piedi (seduti, strisciando, qualunque cosa) tra la telecamera e uno schermo blu. Questo è il primo blu.L'altro blu è The Blue Max, un film del 1966 sugli assi della prima guerra mondiale, primo dei molti riferimenti che vediamo in SC & TWOT. <br/> <br/> Il riferimento più cospicuo è anche il migliore, per una buona ragione: Il mago di Oz è un tesoro senza tempo. Non ero in giro per godermi la sua prima uscita nel 1939 (il tempo fissato per SC & TWOT) eppure i bambini di oggi condividono la stessa gioia ed eccitazione che ho provato la prima volta che ho visto la grande bolla rosa fluttuare con grazia verso Dorothy, quindi dissipato e rivelato Glinda, la buona strega del nord. Questo è esattamente ciò che vediamo in una scena iniziale di SC & TWOT sullo schermo di Radio City nel 1939 (la Mecca del turismo di Manhattan all'epoca). C'è un altro riferimento a The Wizard of Oz, meno evidente, alla fine, ma ci tornerò più tardi. <br/> <br/> La trama è così stupida da dire che è un insulto all'intelligenza del pubblico sarebbe stato un complimento L'effetto visivo fa appello ad alcuni e disturba gli altri. Ci sono tuttavia le caratteristiche che riscattano. Il vivace fuoco incrociato verbale tra eroe ed eroina (Jude Law e Gwyneth Paltrow) è più divertente della potenza di fuoco della CGI. E poi, il chilometraggio completo è stato ottenuto da un'idea intelligente del giornalista con solo due colpi rimasti nel film che cercavano di salvarli, di volta in volta, per l'immagine del secolo. <br/> <br/> Quelli con un l'inclinazione poetica sarà solleticata in riferimento a "Sea Fever" di John Masefield: <br/> <br/> Devo andare di nuovo al mare, al mare solitario e al cielo, <br/> <br/> E tutto Chiedo che sia una nave alta e una stella a guidarla, <br/> <br/> E il calcio della ruota e la canzone del vento e il tremolio della vendita bianca, <br/> <br/> E la nebbia grigia sul La faccia del mare e l'alba grigia che si rompe. <br/> <br/> Altre due referenze, e ho finito. Si deve assolutamente menzionare Sir Laurence Olivier, scomparso quindici anni fa, indicato in questo film come "filmato d'archivio". La sua apparizione in un'immagine olografica è un ennesimo riferimento al Mago di Oz, che appare in un'ambientazione quasi identica di una grande testa ai cercatori di desideri. L'aspetto finale del Dr. Totenkopf, tuttavia, porta inevitabilmente immagini da Psycho.
Hanbnarri replied
299 weeks ago